剧本杀《剥离》案件推理+剧情内容+角色介绍+凶手线索

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儿童剧本杀的拓展，给一些教培机构带来新的想象空间。王城便是其中之一。“双减”之下，王城管理的校区成为早一批试水剧本杀活动的教培机构。 “双减”前，王城的校区白天做幼儿日托班，下午到晚上挤满了带孩子上趣味数学课的家长，即使单节课时费从200元提到了300元，也仍然供不应求，每年续课率都达到98%以上。尤其到了寒暑假，校区在一个月的盈利就高达70万元以上。 “那时校区根本不缺生源，只要开课，基本场场爆满。”王城透露。“双减”后，王城所在机构空置率超过60%。再加上疫情反复，课程往往上到中途就被迫中断。“综合因素影响下，续课季早已没有了往年课程约满的火爆场景，不少老用户都委婉地表达‘再考虑考虑’。”家长们“再考虑考虑”的态度，让王城背上了沉重的销课压力。 “销课的根因是为了维系校区的运营。”王城直言，即使停课，老师们的工资、学校的租金也都还是照常支付的，如果不销课，那就只能负债运营，“校区离倒闭也就不远了。”为了提高销课率，王城在今年4月试水了儿童剧本杀。 他从专门的儿童剧本发行方手里购买了一套融合益智游戏、数学知识、推理、换装等元素的剧本，收费标准为299元/人。 “本来是抱着试一试的心态，计划先邀请10位家长带孩子体验一下，没想到一发朋友圈，前来咨询和预约的家长人数远超我的想象，2个小时下来就有4000元的收入，一场活动就回了本。”王城表示，提儿童剧本杀比提课程降价对家长的吸引力大得多。 尝到甜头后的王城，索性联系了郊区营地，在端午节前后推出了半日游和一日游的亲子剧本活动，收费标准为800元/人。“扣除场地租赁费、老师工资、餐饮等成本，当天依旧实现了盈利过万。” 随着暑假的到来，王城计划再购置一批儿童剧本，并将儿童剧本杀作为一项特色增值活动持续运营。与王城的试水不同，安妈带着员工集体转型，成了专门的儿童剧本创作和发行平台。“双减”之前，安妈做的是针对3-12岁儿童的少儿外教英语小班课，在济南已经开出了6家直营校区，在全国也有加盟校区。 她告诉燃财经，去年，她的校区生源直线下降，为了缓解房租压力，她开始陆续关停校区，只留了一个校区和一个工作室。 “双减”后安妈卖过书、在TikTok带过货，都不是很顺利。从2021年11月开始，安妈和发行方合作，通过签约作者，定制了一系列“推理+历史”、“推理+语文”的剧本。这些儿童剧本大多是10人开本，单人费用在99-249元之间。 经过半年多的运营，包括组织剧本杀活动、剧本售卖在内，现在安妈的月收入大概在4-5万元左右。随着安妈开始在小红书和抖音运营自媒体账号，不少用户会直接在评论区或者通过私信询问她如何参加剧本杀活动。剧本杀复盘答案 “没有任何机构比教培更适合做剧本杀。”安妈强调，“擅长制定标准化教学流程的教培机构，做剧本杀本身就有先天优势。 ”如果将一场两个小时的剧本杀看做一堂课，从课程开发到备课，再到效果交付，都能够迅速实现标准化的效果展示。 “同时，老师也顺势成为了DM（剧本杀的主持人，负责引导玩家行动，主持复盘等）。”安妈告诉燃财经，比起一般的DM，老师控场能力和沟通能力更强，而且对孩子的心理动态也更为了解。随着运营儿童剧本杀活动的日渐成熟，不少教培机构也开始纷纷和安妈寻求合作 。安妈告诉燃财经，一家美术培训机构在购买了剧本并试水儿童剧本杀后，几乎场场活动爆满。“周六日每天开2-4场，算下来，一间教室一个月的收入大概在5万元，甚至更高。”

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

10、这个本是本格还是变格？卡比兽：一般遇到这种问题，主持人都是不会回答的，因为有些剧本是需要玩家自己判断是否为本格或变格，回答了的话就会涉嫌剧透。11、凶手知道自己是凶手吗？小智：有些本知道。有些本作者为了不让凶手玩家失去推理乐趣，会隐藏凶手的杀人手法，可能凶手不知道自己是凶手，或者只知道自己是凶手，却不知道杀人手法。所以遇到那种说我本里啥都没写的玩家，不要相信他。剧本有哪些类型？剧本杀复盘解析其实剧本游戏里面对于剧本，暂时没有一个比较明确的分类机制。比如大家常讲的硬核推理本、故事还原本、情感沉浸本、恐怖本、阵营本......不是每个本都只有一个元素，而是多元素并存，只是剧本相比而言整体偏向于其中的某个元素。像以推理为主的推理本、以故事为主的还原本、以感受为主的情感本和恐怖本、以玩法为主的阵营本......这些新手玩家可以不必理解得太深，随着之后的玩本过程，亲身感受会比文字理解更清楚。我们采访了一些门店的主持人，也给没有玩过、或者玩了一两次剧本的玩家们一些新手本的。

游戏调研员休·鲍文（Hugh Bowen）曾发现，角色扮演游戏是能激发情感的游戏类型，因为角色扮演和 人称游戏依赖叙事结构，而叙事是世界上古老的情感传递技术之一。在剧本杀的世界里，每个人都需要以 视角扮演人物角色并观看这个故事，理解他们所做的每个抉择的背后动机。作为全知上帝的剧作者和主持人，则需要在游戏过程中将这些动机合理化。比如，拿到《粟米苍生》剧本不久后，主持人（又称“DM”，Dungeon Master，取自经典桌面角色扮演游戏《龙与地下城》中的“地下城主”）剧本杀复盘解析莫泽熙便发现剧本中有几个角色，似乎比较难和NPC之间展开互动，而这将会极大地削弱这些玩家的游戏体验。出于热爱，莫泽熙曾专门学习过表演，选择剧本杀作为职业是为了能够保障自己生活之余，还能继续“飙戏”。虽然自称不擅长逻辑型的剧本，但对于演绎型剧本的角色，他却多有揣摩。“林太清”便是其中一个原本略显边缘的角色，他曾是当地有名的大地主，如今却沦落为征粮仓的一名难民。这个角色表面胆小、懦弱，但实际有着复杂的内心世界，剧中重要的秘密任务便是能够救女儿出征粮仓。

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